НАИВНАЯ ИСТОРИЯ

Инициатор и организатор выставки — Издательская программа компании «Интеррос»
Руководитель проекта: Ирина Остаркова
Подбор работ: Сергей Сафонов
Архитектор выставки: Юрий Аввакумов
Художник выставки: Алёна Кирцова

18 декабря 2008 г.

Аптекарский Приказ

Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева под сводами Аптекарского приказа проводит выставку «Наивная история». Она является вторым этапом культурологического проекта «Советское наивное искусство» Издательской программы компании «Интеррос», стартовавшей в 2007 году.

Этот проект посвящён уникальному явлению в отечественной культуре 1960–1990-х годов — «советскому примитиву». Тема наивного искусства СССР касается проблемы исчезающей культурной памяти. Сегодня творчество советских «наивных» художников стремительно уходит в прошлое. Картины самоучек навсегда пропадают из общественного поля зрения, в лучшем случае оседая в частных коллекциях, в худшем — погибая в запустевших домах, назначенных под снос. Представляется невозможным восполнить данный пласт культуры: авторы картин, либо очень пожилые люди, либо их уже нет в живых. Творчество таких художников имеет подлинную ценность там, где оно возникло, и необходимо прежде всего нам самим.

Экспозиция выставки музея архитектуры основана на произведениях «советского примитива», опубликованных в иллюстрированной книге «Советское наивное искусство», которая включает в себя более 300 произведений живописи и графики художников-самоучек. Не имея академического образования, «наивные» художники запечатлели мечты и фантазии советских людей, их быт и повседневную жизнь, а главное — собственную систему представлений о мире, где лозунги венчаются с поговорками, абсурд — с реализмом, фольклор — с политпропагандой.

Представляя наследие «советского примитива», Государственный музей архитектуры им. А.В.Щусева и Издательская программа «Интерроса» обращаются к показу жизни в СССР, рассматривают обстоятельства существования наивного искусства и его художественные свойства.

Интерес к искусству, возникающему «в гуще народной жизни», был живым на протяжении всего ХХ века. Успех Нико Пиросмани, черты неопримитива в работах Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой, увлечение языком примитива художников 1930-х годов и его новая волна в 1960-х — все это позволяет говорить о закономерном влиянии наивного искусства на профессиональный художественный процесс. Тяга к занятиям искусством была поразительно велика в стране, где рисование яблока на школьном уроке должно было «способствовать сопереживанию труду колхозников и совхозников», и где граждане, по данным статистики, тратили в среднем чуть меньше двух копеек в год на посещение музеев и выставок.

Обратное влияние профессионального искусства на самодеятельное создавала сама советская действительность. Многие профессиональные художники, сосредоточенные на собственном творчестве и избегавшие подённой работы над заказными портретами вождей и панорамами заводов в комбинатах Художественного фонда, часто шли преподавать в клубы, художественные школы, дома культуры. В Заочном народном университете искусств (ЗНУИ), существовавшем долгие годы, преподавали известные живописцы и графики. Художник и ученик, разделённые не только опытом предшествовавшей жизни, но и сотнями километров, надолго становились друзьями по переписке. Ученики присылали новые работы, а педагоги писали рецензии, давали профессиональные советы.

Данная выставка планируется, как часть серии передвижных выставок наивного искусства СССР в российских регионах. Следующим городом, где пройдёт выставка «Наивная история», станет Красноярск.