Заново разрушенная Хиросима

Арата Исодзаки

25 июня — 12 сентября 2005 г.
Флигель-Руина
Открытие 25 июня в 14:00

Я работаю как архитектор уже полвека, встречая без страха беспрерывные изменения окружающего мира и наблюдая его в фазах гибели / формирования и разрушения / созидания.
Центральная часть выставки — инсталляция под названием «Электрический лабиринт» в своей новой, обновленной версии. Первоначальный вариант, созданный для 14-го Триеннале в Милане в 1968 году, был уничтожен участниками студенческих волнений. Ее дополняют экспонаты выставки «Непостроенное» [Unbuilt], впервые показанной в Японии в 2000 году и, в свою очередь, предваряющую масштабную экспозицию «Знаковые конфликты» [Iconoclashes] 2001 года.
Также представлены некоторые из моих последних работ, в которых я вновь обращаюсь к идее урбанистической Утопии современного искусства — она возникла и затем была отброшена в прошлом веке — через «потоковые» формы [flux], которые создаются с использованием компьютерных технологий.
Название выставки «Заново разрушенная Хиросима» происходит от большого фотомонтажа, входящего в состав «Электрического лабиринта», который воплощает идею Апокалипсиса бесконечной гибели / возрождения городов будущего.

Арата Исодзаки

Арата Исодзаки родился в японском городе Оита на острове Кюсю в 1931 году. Он учился у Кензо Танге в Токийском Университете, затем работал в его мастерской. В 1963 году он основал свою собственную архитектурную фирму.
На творчество Исодзаки конца 1960-х повлияла школа метаболистов, однако его отличает подчеркнутая экспрессия элементов конструкции — выражение «маньеризма», как называл свой стиль сам архитектор. Проект застройки в Шинджуку повлиял на японских метаболистов, а также и на его бывшего учителя Кензо Танге.
Последующие работы Исодзаки вдохновлены такими разными источниками, как Венский «Сецессион» и группа «Архигрэм».
Арата Исодзаки занял сейчас в глазах общественности место Танге в качестве старейшины современной японской архитектуры. Также важен вклад Исодзаки как писателя и теоретика. Он выступает в качестве истолкователя западных идей для других японских архитекторов.
На выставке будут представлены такие проекты Исодзаки, как «Город в воздухе» (1960—1962), городской центр Скопье (1965—1966), «Электрический лабиринт» (1968), Центр японского искусства и технологии в Кракове (1990—1994), Международный торговый центр в Шеньжене (1995), Новый вокзал во Флоренции (2002), реконструкция Мариинского театра в Санкт-Петербурге (2003) и другие.

По прошествии 30 лет

Арата Исодзаки — универсальная фигура нашей эпохи. Он не только один из лучших архитекторов в мире, но и выделяется своей принадлежностью одновременно и к западной, и к восточной культуре и глобальным масштабом своей личности. Глубокое знание философских идей Востока и Запада, истории архитектуры и цивилизации сочетается в нем с фундаментальными сведениями о будущих путях развития науки и техники.
Он наблюдатель, а также — творец, герой, провидец, художник. Его работы — построенные и невоплощенные — составляют основополагающий вклад в современную картину мира.
Исодзаки пришел в архитектуру в 1960-е годы с развитыми визионерскими идеями, но вскоре сумел проявить себя и в реализованных проектах. Он использует различные — нетрадиционные — методы демонстрации своих произведений, но эти средства несут в себе смысл сами по себе.
Таким был его «Электрический Лабиринт» на Триеннале 1968 года в Милане. Эта выставка стала поворотным моментом для самой идеи подобных мероприятий: Альдо ван Эйк и я также представили там инсталляции вместо экспонатов на пьедесталах и перегородках. Это было новое взаимодействие со зрителем — как с участником. К сожалению, в связи с тогдашними политическими событиями, только немногие смогли посетить выставку.
Тем более важно, что эта инсталляция Исодзаки была реконструирована и будет показана в Москве.
Это не только исторический артефакт: она актуальна до сих пор и придаст жизненности всей выставке. Будут представлены работы разных периодов, в том числе и текущие проекты.
Визионерские проекты Исодзаки имеют продолжительное влияние на его творчество и современную архитектуру.
Исодзаки может возвращаться к своим ранним идеям и осуществлять их позднее. Сложность его архитектуры происходит из его особого способа мышления. Интересно наблюдать, как такие произведения, как «Город в воздухе» начала 60-х годов превратился в реализуемый сейчас проект Национальной библиотеки Катара.
В его творчестве есть преемственность — не из-за повторения, но благодаря постоянным изменениям.
Подобно жизни и смерти.
Его работы могут ослепительно сверкать и взрываться или превращаться в руины. Или начинаться с… метафорического отрывка.
Это не решение проблемы. Это утверждение о состоянии мира — сегодня.

Ханс Холляйн
Май 2005

Ханс Холляйн — выдающийся австрийский архитектор, лауреат Притцкеровской премии.
 

English version

пресс-досье

...до основанья, а затем. Знаменитый японский архитектор спроектировал жизнь после катастрофы. Сергей Соловьев. Газета «Новые Известия», 01.07.2005

Жизнь на пороховой бочке. Наталья Яснова. Страна.Ru, 01.07.2005

Злые духи 68-го года. Григорий Ревзин. Газета «Коммерсантъ», 28.06.2005

Начать на разрушенном. Ольга Кабанова. Газета «Ведомости», 28.06.2005

Бумажный Маньеризм. Сэнсэй японской архитектуры в Москве. Григорий Заславский. «Независимая газета», 24.07.2005